Dê a entrevista com Tiago Bettencourt:

Etapa principal: “Hoje, este é o primeiro dia de entrevistas, ou seja, para obter outras respostas para as mesmas perguntas” – aqui está a oração com a qual eles questionaram seus assinantes no Twitter nos últimos dias de fevereiro. Você não gosta de entrevistas?

BETTENCOURT TIAPS: Não é necessariamente uma consulta de não ter mérito de entrevista. Especialmente porque as entrevistas são necessárias. Agora, há mais entrevistas bonitas e entrevistas menos bonitas. Eu acho que é um pouco baseado em como o entrevistador está sendo preparado. Se o usuário da consulta estiver ciente do que eu faço, você acabará se perguntando uma risada. Se, pelo contrário, não sei, acho que não vamos a lugar nenhum.

PP – O que são perguntas, que é considerado “o mesmo”?

TB-I RECENDI a essas perguntas inevitáveis ​​em algum nível de venda de um álbum, como “Como você começa a cantar?”, “E o álbum?”, “O que motivou a seleção do álbum?”, Etc. De fato, há perguntas que respondi muitas vezes quando já tenho respostas relativamente estruturadas.

PP – Em relação ao Twitter . . . recentemente ingressou nesta rede social e já tem cerca de trezentos assinantes. As redes sociais são hoje, o preço adicional na comunicação entre artistas e fãs? Favorecer esta forma de comunicação?

TB: Eu não sou esse tipo de artista que procura ter uma consulta muito perto de seus fãs. Adoro comunicar pessoas, mas não é meu propósito contar constantemente sobre meu destino, sobre minhas tarefas. Esse tipo de hábito tem pouco a ver comigo e não é meu objetivo fazer qualquer coisa que não seja herbal por mim. E com a popularização de todas essas redes sociais, ocorre o perigo de passar nesta fronteira. Mas reviso para contradizer essa tendência, sendo bastante vaga, para que ninguém saiba mais sobre minha vida do que eu preciso conhecer. Eu procurei separar minha vida não pública do profissional. Não preciso que você se comunique sobre mim pelo que sou, mas pela música que faço. Mas, apesar da minha disposição, tenho um conceito completo de que a Internet hoje é muito importante. E, apesar de uma resistência inicial, tenho que me acostumar.

PP – Além do Twitter, há um blog. . .

TB: Além do Twitter, também tenho um blog, criei o lançamento do meu primeiro álbum solo. O blog começou a ser uma área em que compartilhei com meus entusiastas o que aconteceu em meus shows. No entanto, no final de sete shows, senti que não havia nada de novo a dizer. Então, tomei a decisão de começar a escrever outras coisas, explosões, fazer o blog, com o tempo, uma das minhas áreas, onde posso escrever tudo o que me transmite, com a certeza de que tudo o que escrevo ganhará através dos meus discípulos de uma maneira muito positiva. Quando estava longe de cena, a era do álbum, o blog era a única posição em que existia antes de meus entusiastas. É um canto inteligente para mim.

PP – integrou o Toranja, com quem ele gravou, entre 2003 e 2005, dois álbuns de sucesso. O “descanso indefinido” da carreira do grupo, anunciado no final de 2006, já está experimentando uma designação mais concreta hoje?

TB: É evidente que as toranjas estão finalizadas. Naquela época, optamos pelo termo “descanso” porque não estávamos com raiva oposta aos outros. Só precisávamos impedir que novos caminhos fiquem grudados. Hoje, estou completamente ciente de que tudo o que fiz depois que a toranja pode não ter feito isso com as uvas. E ainda tenho muitas táticas a ver com João Lennncastre, Tiago Maia e Benny Lackner, a nova tecladista Mantha. No entanto, não expresso uma reunião de longo prazo, quem sabe, quando todos têm 50 anos. Sim, porque de repente todas as equipes começaram a se encontrar. Mas ainda não estamos velhos para reuniões. De qualquer forma, somos amigos e sinto falta deles. Mas eu não acredito muito.

PP – Como iniciar uma carreira solo após o final da toranja? Você recebeu o exercício de popularidade venceu como o cantor principal do grupo ou sentiu em algum momento que ela deixou zero?

TB – peguei o trem, é claro. A propósito, fora das portas de Lisboa, ainda existem muitas outras pessoas que me associam à toranja. É por isso que agora tenho uma tarefa de disseminação correta, porque minhas pinturas estão sendo mais opções do que as pinturas feitas pela toranja, não deixa de ter problemas para um público gigante, para o público que compra registros. Em outras palavras, coloquei o trem, mas pretendo fazer a diferença entre os dois projetos, o que mostra um processo muito artístico e enriquecedor.

PP: É público que não gostou de Toranja, porque ele escolheu, segundo o grupo. Você gosta da Mantha So So -Chall? Qual é o seu significado?

TB: É verdade que eu não gostei do chamado de La Toronja, mas apenas em um estágio inicial. Como alguém, descobri um estúpido chamado. Mas então eu me adaptei. A chamada de Mantha já era uma ligação selecionada através de mim e do baterista, sem uma lógica ou história maravilhosa. Estávamos em Montreal procurando o chamado ideal e, apesar de tudo, Mantha surgiu. Adicionamos um H porque a ideia de que seria divertido. É, ao mesmo tempo, uma chamada de peixe e a Nickcall de um jogador de hóquei canadense. E parece bom: Tiago Bettencourt e Mantha . . .

PP – “On the Run” gravou, como seu primeiro álbum solo em Montreal, com Howard Bilarman. Por que a equipe de Bilarman como fabricante dos dois álbuns?

TB – Eu escolhi Howard como fabricante dos meus dois álbuns, porque me senti nas gravações deles, acrescentando o de Arcade Fire, uma faceta muito biológica. Ele pode capturar qualquer coisa além do instrumento, tudo o que está além da gravação do estudo, que hoje com tantas tecnologias, com tantos programas de produção, não é fácil. Atualmente, tudo é muito calculado. A ameaça de desperdiçar o componente humano da música é constante. Mas Howard não deixa isso acontecer. Eu estava procurando alguém que pintou como Howard quase desde que minha carreira começou. É exatamente para onde eu estava procurando ir. Na verdade, gostamos de correr em combinação nas gravações “The Garden”. Foi uma temporada que aconteceu muito rápido, eu sabia um pouco. Portanto, era inevitável retornar às pinturas em combinação no momento.

PP: Em algum lugar em seu blog, ele se refere a Montreal como um refúgio seguro e artístico, uma posição na qual “as pessoas porcentagem e inventam táticas justas para transmitir riscos”, onde “todos procuram obter fórmulas no início”, onde “o conceito de investimento na diferença” é essencial em algum outro país, não é o que é o cenário existente da indústria “, é essencial para o cenário existente da indústria”, é essencial para o cenário existente da indústria.

TB: De fato, há momentos em que fico com raiva da Cúpula Nacional de Vendas e das armadilhas criadas através de artistas seguros para vender registros. Me incomoda ver a música como está em tal redução, tão excessivamente comercialmente. Às vezes, a restrição absurda é excedida. Eles até usam coisas que merecem não ser usadas, coisas antigas que merecem ser deixadas. Há depressão para vender arquivos que, combinados com uma promoção maciça, para venda, venda e venda, terminando seus autores porque estão com talentos. Essa tendência existe muito em Portugal, porque também está lá. Mas moro em Portugal e sinto ocasionalmente, como outras pessoas que vivem em outros países e revisam para localizar seu caminho global da música claustrofóbica, com o desejo de viajar, para conhecer outras pessoas, outras táticas de interpretar música. Por outro lado, existem aquelas bandas em Portugal que parecem ter descoberto golpes (que estão ativos desde 1998), que eles ganham como se fizessem alguma coisa. São apenas outras evidências de sustentar neste conselho. No entanto, também existem outras pessoas com muitos talentos, que expandem projetos muito inteligentes. No entanto, eles não têm o carinho da mídia ou não são apenas fenômenos de onda. Sim, porque este conselho vive muitos fenômenos de ondas. “Agora, é elegante amá -los, então todos nós que não temos um conceito de quem é ou o que ele faz, mas pronto, vou olhar para o show dele e ser ótimo. ” De qualquer forma, há outras pessoas que fazem coisas muito inteligentes, mas às vezes outras pessoas apreciam, o que causa, na minha opinião, uma estagnação artística segura.

PP – Como é considerado fazer a diferença em “On the Race”?

TB – Meus álbuns foram vividos desde a edição do último álbum: Everything I Hear desde então, os filmes que vi, as viagens que fiz, etc. Neste álbum, em particular, me deixei influenciar uma onda acústica completa que voltou, através de Fado, através de Darling. Esses são os problemas iniciais do álbum, mas acabei filmando um pouco. No fundo, combinei várias influências, procurei os dois extremos: pesado e “luz”. Adoro fazer isso e, ao fazê -lo, não contradiz nada. Eu apenas faço qualquer coisa fresca que seja ervas para mim. Eu sei que existem respostas, mas não as persegui. Você poderia verificar por eles, mas eu não os usarei.

PP-FEL do Global of Music em Portugal dividido em três: “O Pseudover e o lado chato, aclamado pelas críticas”; “O lado da publicidade, muito ruim, mas aclamado pelo público”; E “No meio, coisas com qualidade, ou simplesmente audível, mas condenadas a desaparecer por falta de seleção onde crescer”. Que projetos musicais eles gostaram de desaparecer, por assim dizer?

TB – eu gosto de Twomileoite. Eles são jovens, com talento massivo, mas muito difundido. Eu também gosto do oioi. E Samuel Uria. Eu vi seu concerto Super Bock no inventário e posso dizer que foi um dos melhores. Eles também são muito engraçados. Slimmy também é muito bom. Agora, até que ponto todas essas outras pessoas podem vender? Eu acho difícil.

PP – “In Escape” – foi o nome selecionado para o novo álbum.

TB: Eu tenho muitas tendências para escapar, mas cuidar, a fuga não é um ato de covardia. Às vezes, a fuga é um ato de substituição que atinge muita coragem. Quando não estamos bem, temos que substituir. Quando percebemos que algo nos destrói, temos que substituir, para dominar coisas que nos fazem sentir melhor. E essa atitude se aplica a tudo: amor, trabalho, a maneira como levamos a vida. Ao dizer isso, eu sei que não digo nada de novo. Este é apenas o tema com o qual o álbum é tratado.

PP – O que motivou a equipe de Inês Castelo Branco a cuidar do assunto?

TB-Inês me mostrou muito tempo, uma gravação de sua música com Jacinta, em um programa de televisão, e descobriu sua voz muito bonita e muito sensual. Eu me fascinei através de vozes com o usuário. Como uma voz do usuário não quer ser uma ótima voz, ela não quer ser uma voz completa das coisas. Existem muitas outras pessoas com uma voz inteligente em todos os lugares, mas há muito poucas pessoas com o usuário em sua voz, quem sabe como usá -la, quem sabe, com ela, transmite mais, sem esforço. Inê tem essa voz. É um tipo de extensão do usuário que é.

PP – Que recomendação você daria aos músicos portugueses que agora devem dar seus primeiros passos na música?

TB – Minha recomendação é muito clichê. Eles estão conectados ao fato de serem fiéis ao nosso trabalho, que merecem refletir quem somos. Na minha opinião, a música terá que ter uma função de libertação, você terá que transmitir emoções. E para transmitir emoções, teremos que ser justos com o que fazemos e pararmos para pensar sobre o que outras pessoas ao nosso redor localizarão o que vamos fazer. Ouça música muito inteligente e comece a ter uma percepção de auto -crítica. Isso também é importante.

Sara Novais