Blackpink em Coachella em 2019 (Foto: Getty Images)

Se você gosta de música e está configurado em redes sociais, sabe que o K-pop é um fenômeno global genuíno. Com força na Internet, equipes como BTS, Blackpink, EXO, duas vezes, NCT e dezenas de artistas pegaram plataformas de transmissão e aumentaram o gênero musical para um dos máximos alimentados no mundo.

A história do K-pop começou na última década de 1980, quando os sul-coreanos se alimentavam de entretenimento europeu e americano e uma moção que a cultura local apreciada começou a ganhar força. Com um forte investimento através do governo da Coréia do Sul na exportação de música, filmes, séries e cozinha local, o início da onda coreana, também chamada Hallyu, teve um forte efeito inicial no Japão, China e Sudeste Asiático.

Um dos estágios da história da cultura e da música da Coréia do Sul foi a apresentação da organização de otimização de pesquisa de Hip-Hop Taiji & Boys em um canal de televisão em 1992. A gigantesca popularidade da otimização do Taiji & Boys Search Engines nos anos seguintes, até o seu pico em 1996, foi um incentivo ao governo para rejeitar a cultura da sul do sul da sul. Alguns anos depois, a música começou a ser tratada como uma legislação de produtos básicos e incentivos foi aprovada na Coréia, trazendo um investimento difícil na região.

Taiji & Boys (foto: reprodução)

Com a explosão do KPOP no leste da Ásia nos anos 90, três empresas foram culpadas pela ligação pública na época: SM Entertainment, YG Entertainment e JYP Entertainment. O número de equipamentos e empresas que cantores e dançarinos aumentaram, bem como a popularidade da cultura sul -coreana no mundo.

O K-pop pode ser dividido em gerações, que levam em consideração os anos em que as equipes foram introduzidas através das empresas. Juntamente com Taiji & Boys, que são componentes da primeira geração, eles também são H. O. T e G. O. D. A geração do momento é representada através do ressurgimento das equipes em meados de 2003, após uma queda na popularidade do K-pop, como TVXQ, BOA, SS501, Super Junior, Wonder Girls, Girls Generation, SHINEE.

Meninas (foto: Getty Images)

A terceira geração, explicada por volta de 2011, com a boa fortuna global do estilo Psychic Psychic, é recentemente representado através do BTS, EXO, duas vezes, Velvet vermelho, dezessete anos, entre outros grupos. A quarta geração inclui artistas como TXT, Itzy, Stray Kids, Atlez e Loga.

A principal diferença entre os estágios do K-pop é a propagação no tempo genuíno, graças à Internet. Quase universal para serviços de Internet, interconectividade e progressão de uma ampla variedade de dispositivos celulares, bem como a expansão imediata de redes sociais como YouTube, Facebook e Twitter, oferece transformações de vanguarda na maneira como os produtos culturais são apresentados, alimentam e distribuíram e têm táticas para medir a diversidade e a métrica.

“É popular para o K-pop ter adquirido entusiastas de países ao longo dos anos. Essa popularidade contribuiu para outras pessoas mais interessadas e a se tornarem cultura coreana em seus outros níveis, da comida à alfândega. Ao mesmo tempo, forneceu outras pessoas que se separam das visões que são correspondentes à genuína da Coréia”, explica o diretor Kankuk Kim, do Corean.

“Após a explosão do K-Pop no Global, há uma visão incrivelmente positiva e humana da disseminação global global, que permite que mais pessoas apreciem a Coréia, para ele e assumam o mérito da cultura coreana, que é um agregado do clássico com os modernos, é claro, há outros problemas que podem ser citados como agregado.

BTS (Foto: Getty Images)

O K-pop no início do brasileiro de 2008 a 2012, redes sociais, como Orkut, Twitter e YouTube, eram essenciais para os entusiastas do Brasil para atrair a atenção das empresas que concordaram em grupos de K-pop. Com a ascensão do gênero fora das portas da Ásia, agências e empresas registradas viram o possível mercado na América do Norte, Europa e América Latina.

Mesmo com a popularidade das equipes no Brasil, com comunidades gigantes em redes sociais, as primeiras equipes só chegaram aqui no país desde 2011. Em dezembro do mesmo ano, o Cube Entertainment trouxe seus artistas da época, como B2ST, 4 minutos e G. Na, para uma excursão especial no Brasil. A apresentação tem um relatório sobre o Fantastic Globe Program. Dois anos depois, em 2013, Psy trouxe o estilo de Gangognam para o Carnaval de Salvador, quando jogou com Claudia Leitte em um trio elétrico.

Claudia e Psy (foto: Fred Pontes)

Outro exemplo da importância do Brasil para a cultura da Coréia do Sul é o Music Bank, um programa de música clássica no país, que fez uma excursão global e o Rio de Janeiro incluído na lista de cidades visitadas. Desde julho de 2011, o Music Bank World Tour possui edições na Ásia, Europa e América Latina, com um público estimado de mais de 180. 000 pessoas.

A estimativa do ambiente cultural é que existem entre 200. 000 e 400. 000 entusiastas do gênero no Brasil. “O K-pop começou a se expandir em torno do global desde 2004 e acreditamos que ele ganhou entusiastas no Brasil desde 2007. A mídia cultural coreana no Brasil foi inaugurada em 2013 e ainda estamos oferecendo aulas de música e dança no K-pop. Kim.

Desde sua explosão, em 2013, muitas equipes passaram pelo Brasil: BTS, Superjunior, Dreamcatcher, Monsta X, Kard, SF9, Momoland, Mamamoo, Oh My Girl, Vav, Pentágono e Espectro estão seguros.

De acordo com os dados do Spotify para os quais, desde 2014, quando a primeira lista de leitura do K-pop for inserida na plataforma, a ingestão do gênero mais alto em mais de 2. 000%. Os cinco máximos ouviram BTS, Blackpink, duas vezes, Exo e Red Velvet, que se consolidaram no global da música como mais importante. De acordo com o conhecimento em 2020, o Brasil é o quinto país que consome o máximo de k-pop entre os 92 países atendidos pela demanda.

Centro Cultural de Serviço Coreano nas aulas nas aulas, exposições e outros- (11) 2893-1098DAREM: Paulista Avenue, 460, Bela Vista, São Paulo / SPI

Coreano Cultural no Brasil, São Paulo (foto: coreano cultural no Brasil)