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Black Eyed Peas é uma das equipes de música global máxima, conhecidas por sua capacidade de reinventar, quebrar barreiras e se juntar a outros estilos, como hip-hop, pop, dança, eletrônicos e ritmos latinos. Graduado em Los Angeles em 1995, a organização emergiu de Will. I. am e a amizade de Apl. De. ap, que ele ainda conhecia em sua adolescência, motivado por uma caminhada incomum para a música e a cultura de hip-hop.

A organização nasceu com fortes raízes na eleição e no hip-hop subterrâneo, chamou Atban Klann, mas temporariamente mudou-se para os olhos negros, simbolizando qualquer coisa que seja “reconfortante para a alma”, segundo os próprios membros. A formação original era Will. i. am, Apla. de. ap, tabu e, naquela época, o cantor Kim Hill, que permaneceu até 2000.

Em 1998, eles lançaram atrás do primeiro álbum do Front, que, não alcançando o maravilhoso sucesso da publicidade, foi muito bem conquistado por meio de críticas, consolidando a organização na cena da escolha do hip-hop. Dois anos depois, ele veio preencher o vácuo, que manteve a proposta de palavras e canções conscientes com uma forte influência de jazz, alma e rap.

No entanto, a grande excursão chegou em 2002, quando o cantor Fergie se juntou oficialmente ao grupo, Bringing tem um novo elemento: uma voz surpreendente, mais presença pop e pitoresca. A partir daí, Black Eyed Peas começou sua transformação em um dos maiores equipamentos de música pop e eletrônica do mundo.

Em 2003, o álbum Elephunk liderou a organização à celebridade. Sucesso como “Onde está o amor?”, “Shut Up”, “Hey Mama” e “Let’s Start” Começam os rádios em todo o mundo. O agregado de mensagens pop, rap e social é uma fórmula segura.

O Peak continuou com o álbum de vendas Monkey 2005, que trouxe sucessos globais como “Don’t Phunk With My Heart”, “My Humps” e “Pump It”, consolidando a organização nos preços sensíveis e sensíveis dos fios.

Em 2009, com o álbum The E. N. D. , a organização afundou uma vez para toda a música eletrônica, navegando na onda de EDM que governava o global na época. Tubos como o poder do boom, “eu tenho que sentir”, “Meet Me Halfrownway” e “IMMA BE” governaram as listas. A música “I Gotta Feeling”, produzida com David Guetta, tem uma das músicas máximas tocadas na história, sendo uma trilha sonora de férias, casamentos e celebrações em todo o mundo.

No ano seguinte, o começo, que manteve a pegada eletrônica, com singles como “The Time (Dirty Bit)”, “não pode ser justo” e “não param a festa”.

Após a grande fortuna desta fase, os membros em 2011 farão uma pausa nas atividades para se concentrar em projetos solo. Fergie investiu em sua carreira como cantora e empresária solo, enquanto Will. I. am publicou seus próprios álbuns e estava preocupada em geração e inovação, além de um júri sobre sistemas como o Voice UK.

Em 2015, chegaram os primeiros sintomas do Go Back, com a colaboração da organização com David Guetta em uma nova música, ainda sem a presença de Fergie, que atacou seu álbum solo de Moment.

Rumores sobre o lançamento final de Fergie foram exibidos em 2017, quando Will. I. am disse que estava procurando se dedicar à sua carreira solo. No entanto, há algum tempo depois, Will. i. i. am tentou minimizar a situação, apontando que ninguém atualizaria oficialmente Fergie, a organização já colabora com o cantor J. Rey Soul, que se tornou oficial como cantor em 2018.

Com este novo treinamento, a organização foi lançada em 2018 The Masters of the Sun Vol. 1, retorne às raízes do hip-hop, com críticas sociais mais poderosas, incentivadas através de quadrinhos e cultura urbana.

Em 2020, no meio da pandemia, a organização viveu para a Budweiser em Jessica Reynoso (J. Rey Soul), aparecendo sua versatilidade, mesmo em tempos difíceis. No mesmo ano, eles lançaram a tradução do álbum, que marcou uma excursão de ritmos latinos, com grandes associações como Shakira, Maluma, J Balvin, Ozuna e Anitta, bem como o tubo “Explosão” com Anitta, que também apareceu no rock em Rio 2019.

Em 2022, a elevação do álbum, que manteve a marca multicultural, combinando hip-hop, pop, reggaeton e música eletrônica, confirmando que os olhos negros ainda são aplicáveis ​​e atualizados no cenário musical global.

O Brasil teve uma posição especial nas ervilhas da ervilha com olhos negros. A organização já declarou seu amor pela cultura, música e pessoas brasileiras.

Treinamento atual:

Medidas antigas:

Discografia:

A organização coleta custos como Grammy, MTV Music Awards, Billboard Music Awards e reconhecimentos em todo o mundo. Sua herança é marcada através da inovação, o colapso das barreiras musicais e culturais e a capacidade de atribuir a outras gerações e estilos.

Com quase três décadas de estrada, as ervilhas de olhos pretos continuam como uma referência, que demonstra que a criatividade, a reinvenção e o hobby da música são ingredientes que nunca se livram.

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