Em dezembro de 2019, o quietus declarou o país negro, novo caminho como a “melhor organização do mundo”. A opinião do crítico John Doran ousado, mas justificou. Os dois primeiros singles da organização britânica, “Atenas, França” e “óculos de sol”, em uma mistura com seus concertos explosivos e catárticos, disse a Colúmbia Britânica, NR no novo Dotger Rock of Choice British Choice na época.
Entre 2019 e 2022, a Colúmbia Britânica, NR, preencheu os declarados em seus primeiros singles. Em fevereiro de 2021, com a primeira vez, eles filmaram o experimentalismo conectado ao Wind Mill (Black Midi, Squid, vergonha) para fazer um álbum perdido entre Postrock, Pós-Punk e Klezmer.
Mais compilação dos primeiros anos da organização do que o álbum, pela primeira vez, teve exatamente um conceito a atribuir com suas músicas. No momento em que o álbum britânico, no entanto, substituiria isso. A Uni Ants, epópica existencialista publicada em fevereiro de 2022, é um magnífico álbum. Canções magníficas, explosivas e catárticas. Em caso de dúvida, as formigas de lá se dissiparam: o país negro, o novo caminho era a organização mais produtiva do mundo.
Mas ser a organização mais produtiva do Global tem suas conseqüências em física e intelectual. Alguns dias antes do lançamento de formigas para o fundo e, depois de vários shows cancelados devido à doença da organização, anunciou a NR em suas redes sociais que Isaac Wood, cantor, guitarrista e letrista da organização não continuaria jogando com seus colegas. A explicação de por que sua saúde intelectual, a tensão de ser o líder da Colúmbia Britânica, não muito para um usuário repentinamente, os vermes introdutórios de “Concorde” adquiriram um novo significado: “Concord, esse órgão / o novo que estou formando” / me deixou tão doente na manhã / me de minha maneira / mencionou a minha. aposentado, não cantaria mais.
No entanto, eles tentaram. Sem Isaac, a Colúmbia Britânica, NR, manteve sua ligação e tentou se dirigir ao seu caminho. Homenagear os shows que marcaram em 2022 e não tocariam as músicas compostas com Isaac sem ele. Consequentemente, novas canções eram necessárias, que a Colúmbia Britânica, portanto, cozinhou na sala da sessão de treino para tocar ao vivo, três membros assumindo o papel de Singers: Tyler Hyde (baixo, voz), Lewis Evans (saxofone) e May Kershaw (Keys, Accordeion, Voice). Portanto, cheguei aqui ao vivo a Bush Hall, um álbum ao vivo que serve como uma cápsula do tempo para capturar a Colúmbia Britânica, sem saber que organização eles estavam procurando, eles terão que ser, para continuar sua trilha. Este caminho agora não tem carrinhos um novo garfo em Forever Howlong, o terceiro álbum da organização original de Londrina, publicada nesta sexta -feira (4) através da melodia seminal ninja.
Neste novo trabalho, Tyler Hyde, Lewis Evans, May Kershaw, Georgia Eller (violino, voz), Charlie Wayne (bateria) e Luke Mark (guitarra), acumulados para criar uma nova edição de BC, nr. Esta edição, de certa forma, continua os caminhos sonoros das músicas máximas opulentas de formigas de lá, combinando -as com a aparência popular máxima do Live to Bush Hall. Para sempre uivar, a Colúmbia Britânica, NR, parece uma organização perdida da última década de 1960, que viajou a longo prazo e teve a oportunidade de prestar atenção a Hejira por Joni Mitchell, Joanna Newsom e Fiona Apple.
A seleção de referências femininas não é inesperada como um ponto de comparação (mesmo que a organização indique que a organização, masculino, é * uma * referência do som principal deste álbum). De para sempre, Tyler Hyde, Georgia Ellery (também emocionante Jockstrap) e May Kershaw são definitivamente destinados como as vozes da Colúmbia Britânica, NR, dando vida ao seu próprio desejo, desejos, amor, discordâncias. De vez em quando uivo, a Colúmbia Britânica, NR, não esqueceu que sua música é conforto, uma catarse, mesmo que as músicas dessa nova ração sejam menos catárticas em comparação com as cortinas gravadas quando o componente de madeira Isaac da organização.
Em agosto, a Colúmbia Britânica, NR, retornou a Portugal para fornecer Hurpong às paredes da Courage para a Vodafone para sempre. A rede de cultura e arte conversou com Lewis Evans e Luke Mark sobre Forever uivando e tudo o que implica: pressões, desejo, músicas. E as músicas, aquelas magníficas coisas capazes da união de corações de férias e corações apaixonados, esses países negros, a nova estrada sabe como fazê -las. Bom álbum.
Um cabo de motorista entre todos os álbuns do Black Country, New Road afetou todas as músicas do álbum antes de gravá -las no estúdio. Por que permanece como um componente do processo da banda?
LEWIS: PLACAR A LIVE SONG é o equivalente a tocá -lo em 3 repetições. Existe algum outro propósito que deseje ter uma música ao vivo que não esteja em uma sala de sessões de prática. Isso significa que a música pode evoluir um pouco mais para tocar ao vivo do que repetir. Além disso, teremos que garantir que todas as pinturas de músicas ao vivo, porque os shows são nossa principal fonte de renda. Queremos que nossos shows sejam o mais inteligentes possível. Devido a esta.
Luke: Às vezes, também estamos entediados de tocar as mesmas músicas. O que nos excita é o novo. Essa é outra coisa que nos influencia a começar a tocar coisas antes de salvá -las e jogá -las.
Mesmo com todo o três anos da mídia em torno de sua organização e com todos os shows que ela deu nos anos que se seguiram à pandemia, é confuso que você subsista como organização? A idade da transmissão afetou o procedimento de composição da organização de uma maneira ou de outra?
Lewis: Eu não acho que ele afetou o processo de composição, mas definitivamente afetou o que fizemos depois que Isaac deixou a organização. Tivemos que escrever uma nova música temporariamente para que pudéssemos tocar nos festivais que tocamos este ano. Aparelho ao vivo em Bush Hall nasceu dessa necessidade. Portanto, mesmo que não esteja diretamente, a transmissão teve um efeito em nossa técnica logo após Isaac deixar a banda. Tivemos que jogar ao vivo para ganhar dinheiro, no entanto, tivemos que lidar com novos documentos porque tomamos a decisão de que não tocamos músicas de Isaac sem ele. Mas no nível monetário, existimos apenas como uma organização durante a era da transmissão. Portanto, nem achamos que exista uma opção para esse ecossistema. Até agora, teremos que jogar para ganhar dinheiro e a transmissão nunca ajudou isso. Somos o tipo de organização em que outras pessoas compram ingressos para nos ver e, se necessário, também compramos mercadorias e cópias físicas de nossos arquivos. Sabemos que não temos tanto fluxo e alguns artistas pop, mas podemos ter mais pessoas em posição de pagar ingressos para ver que alguns desses artistas.
Luke: A indústria da música é ainda mais ferrada para artistas que fazem música do gênero em que o formato do álbum não importa. Como um grupo, trabalhamos para fazer álbuns e vender cópias físicas desses mesmos álbuns. Para o estado geral da indústria, até vendemos muitas cópias. Se não vendermos arquivos, não podemos recuperar os avanços que ganhamos para fazê -los. Se você é um músico eletrônico, onde outras pessoas não seriam compradas em muitos álbuns em comparação com quando você é um grupo independente, não sei como pode recuperá -lo financeiramente. Eu acho que temos sorte nesse sentido. Temos entusiastas que precisam ter o álbum em mãos.
Na troca verbal com o Pitchfork, eles conversaram sobre sua nomeação com seus entusiastas com o grupo. Online, e admito que estou sem culpa a esse respeito [risos], vejo memes da Colúmbia Britânica, NR, vejo os entusiastas para falar sobre sua vida não pública e o que eles fazem ou evitam fazer. Ele me lembrou o que Ethel Cain disse no ano passado em seu Tumblr que vivemos em uma “epidemia de ironia”, onde os entusiastas fazem tudo o que um artista faz em uma piada e que nada é levado a sério. Você acha que os entusiastas “abusam” isso?
Luke: Talvez um pouco, sim. De qualquer forma, acho que você nunca precisa de outras pessoas para levá -lo muito a sério. No entanto, hoje outras pessoas estão falando sobre tudo online. Os memes são o formato para a comunicação da moda. Política, notícia, música, tudo pode ser comunicado no mesmo formato. É atraente quando os artistas o levam a sério como um componente de sua estratégia de comunicação. Há uma organização que aparece muito no meu Instagram e eu estava convencido de que eles não eram músicos, mas atores. Alguns dias atrás, eu os vi apostar em uma consulta ao vivo e pareço super sincero! Eles eram uma organização, no entanto, uma ideia de que eram pessoas influentes.
Sobre levar a sério demais, em uma entrevista com um forte e silencioso revelou que eles parecem vir com momentos “divertidos” em seus arquivos, como distorções “estúpidas”: suas palavras! – Pela primeira vez ou os kazoos que são ouvidos um pouco no final do último culminar de sapatos de basquete. Existe algum momento desse tipo com sempre uivo?
Lewis: Eu acho que há alguns. Há uma música na qual todos tocamos a flauta e é divertido porque a música é bastante sombria e tocamos a flauta o mais inegável possível. Talvez haja alguém que não seja o coração engraçado [risos]. Mas revisamos para vir com esses momentos o máximo possível. Em dez anos, quando ouvimos este álbum novamente, preste atenção a essas cenas estúpidas e rimos. Além disso, é vital que esses momentos existam em sua música, porque permitem que os momentos realmente seres graves e notáveis brilhem ainda mais. Isso fornece mais contraste.
Luke: É mais para o que é a vida. Algumas das músicas máximas infelizes de todos os tempos vêm de artistas de música country e estão cheios de humor. Leonard Cohen e David Berman também são professores. Você ouve o álbum Purple Mountains e é o álbum mais divertido e infeliz de todos os tempos. No entanto, nunca podemos ser tão divertidos quanto David Berman.
Você aprendeu algo o tempo que teve que escrever temporariamente nas músicas de Bush Hall que influenciaram a composição de Forever Howlong?
Lewis: Sim. Foi nessa época que tomamos uma decisão que teríamos vários outros cantores do grupo. Não precisamos de um usuário para ter essa tensão, porque foi uma das principais razões pelas quais Isaac deixou o grupo. É uma tensão desnecessária. Para este álbum, tomamos a decisão de manter esse conceito e tivemos que funcionar as outras vozes tão produtivas quanto imagináveis para construir a história do álbum. Eu acho que poderíamos fazer isso neste álbum de uma maneira que não tivéssemos alcançado no Live in Bush Hall. Esse conceito não era um componente do objetivo principal das músicas deste álbum, mas ao vivo em Bush Hall serviu como um aprendizado para fazê -lo conceituá -lo nas músicas do novo álbum.
Penso que um fio não unidual que existe entre as três vozes femininas para sempre Hurong é que todos transmitem um sentimento de preferência, preferência e preferência – preferência. Você pode ouvir isso?
Luke: De uma maneira ou de outra, sim. Por exemplo, a música que fornece o nome do álbum é um exemplo inteligente, mas não sei se a preferência é a palavra certa. Forever Howlong descreve um dia inteiro na vida de um usuário em que nos perguntamos se algo está faltando. Este dia, é incrivelmente incapaz? É aceitável, mesmo que algo emocionante não aconteça? Também pode ser interpretado assim. Pessoalmente, vejo esse álbum como a representação do sentimento de perceber que você não é mais um adolescente [risos]. Os relacionamentos e amizades mais confusos e terão que pensar novamente no que eles significam e sua importância para você. Você também terá que fazer mais esforços para mantê -los vivos e alcançar o que precisa para dar prioridade em sua vida. Pode ser a representação de uma preferência por um sentimento de satisfação, mas acho que está mais conectado a essa fase da vida.
Eu posso ver isso. Um tipo de idade adulta [da adolescência à idade adulta].
Luke: Eu estava procurando evitar usar essas palavras [risos]. Eu acho que não é isso. Não é mais a sensação de saber que você vive na idade adulta, passou pela maioria. Não é tanto o álbum de cerca de 21 anos, no entanto, algum outro álbum em que você percebe que não é mais tão jovem.
É você que a expansão imediata da popularidade do grupo também o levou a atravessar os estágios da vida mais rapidamente? Quando apresentaram “Atenas, França” e “óculos de sol” seis anos atrás, deixaram seus adolescentes.
Lewis: Fisicamente, sou imenso naqueles seis anos [risos]. Para este álbum, pelo menos, eu não achei que nos apressássemos. Para outros, tecnicamente, em dois anos, apresentamos 3 álbuns. É imenso para um momento em que ninguém está quase no estudo para fazer as coisas e desligá -las após duas semanas. Portanto, foi muito exaustivo para nós e, por isso, parecia que tínhamos muito tempo para fazer esse novo álbum. Durante o Live na Bush Hall Excursion, que durou dois anos e um ano, tivemos aproximadamente parte de um ano em que não tivemos shows e todos podemos estar em combinação para compor aquelas músicas magníficas que Tyler, na Geórgia, e podemos trazer para a sala da sessão de treinos. Curiosamente, foi um procedimento muito mais silencioso do que antes.
Você sabia que este é o primeiro álbum que eles publicam em que a organização é relativamente estável? Pela primeira vez, a pandemia foi publicada, as formigas de lá vieram aqui em algum tempo após o anúncio da partida de Isaac e moram em Bush Hall tiveram que existir para tocar ao vivo.
Luke: É estranho. Só aprendemos quando estávamos nos preparando para a cortina de comunicação para este álbum e nosso gerente de relações públicas do grupo] falou nessa área. É aterrorizante porque, se esse registro falhar, não há desculpa [risos]. Mas apenas perceberemos se falhamos em um ano. Até então, é emocionante pensar que tocaremos essas músicas e que teremos que pensar em como lhes daremos um toque adicional para a apresentação ao vivo.
O “Mary”, uma das músicas máximas do álbum para ouvir as vozes da Geórgia, Tyler e May ao mesmo tempo, e “Salem Sisters” são músicas que me lembram os rituais. Existe um vínculo entre a música deste álbum e um universo esotérico ou místico?
LEWIS: Não musicalmente, não. Eu acho que é possivelmente qualquer coisa que influencia Tyler, mas respondo por esta consulta [risos]. Quando tomamos os arranjos da música, não discutimos muito do tema da música. Às vezes, podemos nos comunicar sobre um musical ou outra referência, mas é muito raro. Nunca dissemos que estávamos procurando uma música para soar como uma lua, por exemplo [risos]. Eu não acho que somos uma organização muito não -secular da sala de sessões de prática.
James Ford produziu para sempre Howlong e eu acho que este álbum tem um fim “Grand Pop”, qualquer coisa que James é muito capaz de fazer. Você achou que eu tinha a capacidade de alcançar a maravilhosa perspectiva dessas músicas?
Luke: Não foi a explicação genuína por que escolhemos pinturas com James. Todo mundo que disse que já havia pintado com ele relatou uma revelação positiva e estávamos procurando alguém para executar qualquer nossas idéias. Não vimos exatamente alguém que destacou as músicas ou deu a eles um “pop” mais “. Se houver melodias no álbum que soa mais “pop”, nós as inventamos. O que realmente queríamos era localizar alguém que pudesse ver alguém da nossa dinâmica como um grupo. Em geral, somos muito justos com o outro, no entanto, você quer que alguém com ouvidos de Revel indique quando você está errado ou quando perde muito tempo com uma pequena idéia. James, devido a todas as suas delícias e versatilidade, teve o papel de não nos deixar perder em nosso processo de composição.
LEWIS: Havia algum outro motivo. Desde o início, a Geórgia estabeleceu que as vozes seriam muito vitais com este álbum. Procuramos alguém para se deliciar e a capacidade de colocar a voz como se tivessem procurado, porque nunca haviam sido registrados no estudo com o grupo. Foi que decidimos por alguém que já está acostumado a lidar com todos os tipos de condições em um estudo de gravação. James acabou sendo a escolha aparente. Sabíamos que ele poderia retirar todo o seu jantar da voz dele.
Ele me disse em uma entrevista que eles tiveram problemas para escrever músicas “com menos de seis minutos”. Neste álbum, existem 4 músicas de 11 com mais de seis minutos, no entanto, nenhum deles tênis de basquete, por exemplo. Nesse sentido, James ajudou a ser mais comprometido durante a duração de suas composições?
Luke: Havia uma música ou outra que se tornou um pouco mais curta, mas estamos falando de 10 segundos ou menos [risos]. Além disso, que era o trabalho de James, o resto que vemos por ser mais conciso com a música que escrevemos. Não esqueço que a Geórgia o levanta como um tópico de discussão quando estávamos optando por um produtor. Mas James não tinha muito esse papel. Não digo que tivemos um sucesso imediatamente, mas conversamos tanto que, quando eles nos deram o estúdio, estávamos muito cientes do design da música. Um dos objetivos deste álbum era ser mais conciso e ser capaz de colocar elementos musicais desejáveis tanto quanto imagináveis na mesma música.
Esse é o seu conceito de escrever músicas pop estranhas?
Luke: Certamente. Para sempre uivar, mais do que nunca, tentamos fazê -lo. Feliz aniversário, por exemplo, em nossa cabeça tem um design de versos-rhin-ponte-ponte-ponte. No entanto, acreditamos que, quando outras pessoas ouvem a música, elas não a ouvem exatamente. Acontece que nada é repetido, que é semi-brasão. A base de versos e coros é a mesma, mas o que você ouve é absolutamente diferente. Essa música é um exemplo justo do que tentamos fazer com as músicas deste álbum. Se isso significa que outras pessoas vão gostar? Teremos que ver.
Você tenta como sua música será recebida?
Lewis: De certa forma, sim. Mas o máximo vital é amar música. Pessoalmente, eu gosto deste álbum. Seria qualquer coisa que eu gostaria de ouvir se não estivesse no grupo. É o máximo vital. Se eu fizer algo que não está satisfeito, seria um pesadelo. À medida que a música adquire o peso dos ombros, pelo menos o meu.
Para morar em Bush Hall, a Geórgia não pode dar um contrato à sua voz devido a problemas não públicos. Lewis afundou duas músicas do Bush Hall, mas neste novo álbum, eu não canta. Foi a resolução de um grupo se afastar do ponto de vista masculino muito conectado às palavras de Isaac ou isso teve a ver com outra explicação explicativa, por que apenas para este álbum?
LEWIS: Não houve discussão. A explicação de por que é simples. Eu não precisava mais cantar porque não gosto de cantar [risos]. Como precisávamos de músicas, percebo que posso ver para ver o que senti. Eu fiz isso, não gostei e fiz uma resolução que não precisava mais cantar. Minha resolução apesar de tudo ajudou porque era menos difícil tocar o álbum consistente com as três vozes femininas do que para as minhas.
Em 2023, antes de jogar a edição deste ano do Super Bock Super Year, um maravilhoso concerto na galeria Zé dos Bois, em Lisboa, a sala onde eles teriam feito sua estréia em Portugal sem a pandemia. Tocar em uma pequena posição íntima como o ZDB fez memórias nos primeiros shows do Black Country, New Road?
Luke: De certa forma, sim. Não esqueço muito bem esse concerto. Podemos ver o rosto de todos e havia coisas que estavam fazendo menos boas. Não podemos ajustar as guitarras devido ao calor e tivemos cerca de cinco minutos para conversar com o público. Não esqueço que sentimos outro poder porque era como se soubéssemos todos que estavam conosco na sala. Então, foi como uma organização que começou a tocar. Porque quando você começa a tocar, que vem regularmente, vocês são seus amigos. Quando jogamos ZDB, tocamos em pequenos pedaços, mas não algo parecido com esse concerto. Para ser sincero, acho que não tocamos um concerto antes ou mais tarde com o ambiente pessoal de hoje à noite.
Lewis: Eu tenho lembranças maravilhosas deste concerto. Foi outro concerto geral. Quando as coisas acontecem em um concerto geral, você entra em pânico. No ZDB e com esse público, nos sentimos confortáveis porque parecia que o público disse que poderíamos tocar quando estávamos prontos. Eu acho que tinha a ver com o ZDB ser uma pequena sala e que o público português é muito aconchegante.
Luke: É mais adorável que o inglês! [Rir]
Lewis: Sentimos um jogo do ZDB muito consolidado e foi uma noite amorosa. Eu acho que este é o tipo de concerto máximo gratificante. Onde você acha que todo mundo treina uma rede e que todo mundo está satisfeito por estar lá? Como Luke disse, quando você é uma organização musical escolhida com uma mídia, começa a apostar na expansão de salas, mas isso não ocorre em todos os lugares. Não era absolutamente impensável para nós naquele momento tocar em uma sala tão pequena. Houve noites em que tocamos em salas maiores que o ZDB, mas vendemos muito menos ingressos do que a sala Chapatown. Por exemplo, houve um concerto em uma cidade perto de Lille, na França, onde vendemos cem ingressos e a sala tinha uma capacidade de 500 pessoas. Se estivéssemos apostando em Lisboa agora, venderíamos muitos ingressos, mas há regiões nas quais você não tem muito público.
Eles discutiram além de que gostaram de fazer a trilha sonora de um filme. Você tem esse propósito no cérebro e que tipo de filme você gostou de compor uma trilha sonora?
Luke: Boa pergunta! LEWIS: Sempre que precisamos fazê -lo, certamente. No entanto, a composição de uma trilha sonora é tudo o que só acontece quando solicitado. Quando dizemos que nas entrevistas, foi uma maneira de verificar piscar dizer que estávamos interessados e vemos nos comunicar conosco [risos]. Ganhamos uma oferta para compor a trilha sonora de um programa de televisão, mas estávamos em excursão e não era imaginável fazê -lo. Foi interessante. Mas se fizemos uma trilha sonora para um filme . . . por exemplo, a trilha sonora de Daniel Blumberg para o brutalista. Eu acho que todos os músicos adorariam compor coisas assim para um longa -metragem, mas eu acho. Se tivéssemos que ver compor algo assim com nossas bases musicais, parece terrível. Acho que tivemos que fazer música para um filme como Pizza DueGorice. Algo que é uma risada e simples, mas com coração. É aqui que acho que nossa música seria melhor.
Por Lís Barros, 11 de setembro de 2024
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