Tudo começa quando a gravadora toma uma decisão de que um de seus artistas deseja novos documentos. Sem compromisso, ele solicita estradas de um produtor profissional, especializado nesse tipo de tarefa. Você pode orientar para compor um tipo seguro de música ou criar livremente.

Os fabricantes criam a base da música, com o ritmo e uma linha baixa. Eles também não têm seu próprio estudo e pintura, os pares são muito comuns, como Neptunes (que já compostos por Justin Timberlake) e Xenomania.

Segundo a demanda, as empresas registradas até organizam “acampamentos” com vários profissionais para gerar várias músicas ao mesmo tempo. Muitos fabricantes também são artistas, como a Indie Miike Snow Band, culpada de compor o tubo “tóxico” de Britney Spears. Quanto mais ele notou uma música, maior o produtor, que atrairá a atenção de mais clientes.

Com a lista de base, os superiores entram em jogo, que criam a melodia e a letra. Você pode pesquisar os próprios fabricantes ou o rótulo: não é incomum que a empresa envie a base para dezenas deles. Os intérpretes que inventam, como Adele, podem ficar sem os superiores e pinturas com os fabricantes.

A cortina gravada pela linha superior é uma demonstração, uma música quase em uma posição. Como o rótulo escolhe apenas uma das dezenas, os melhores presos podem oferecer suas peças a outros artistas. O “Halo” de Beyoncé e “Alin uma posição desapareceu” por Kelly Clarkson foram feitos na mesma base. O maior objetivo de uma linha superior é obter uma música com um artista maravilhoso. Dessa forma, ele se desenvolve na empresa.

Não é incomum a pista retocar outros compositores: “Jenny do bloco”, por Jennifer López, teve 11 autores. Como repetido com o máximo das músicas gravadas, o número de compositores credenciados em um álbum varia muito: o álbum de Rihanna Loud tem 37.

Como as maiores estrelas às vezes têm pouco tempo para pintar as músicas, as versões finais das faixas são gravadas em alguns lugares. “Talk That Talk”, de Rihanna, foi gravado em 4 lugares, adicionando dois quartos de hotel e o ônibus turístico.

A paternidade da música define aqueles que obtêm vantagens dos direitos autorais e são divididos entre o fabricante e a linha superior. Às vezes, o intérprete pode fazer ajustes e também a entrada como autor. O dinheiro vem de programas, uso em publicidade, cinema e execuções de rádio e televisão.

A música não começa do zero: existem regras, dispositivos e dicas que, então praticados, eram um regime no

1) Introdução – pendure o ouvinte

Em qualquer música pop, o componente vital máximo são ganchos, que podem ser um segmento memorável de palavras, uma melodia pegajosa ou um riff instrumental. “O ideal é uma mistura dos três”, disse o compositor Hannah Robinson. Em “Crazy In Love”, de Beyoncé, as trombetas e o coro pegajoso são os principais. De acordo com o casal de produtores Stargate, o primeiro gancho terá que chegar dentro de um máximo de seis segundos.

2) Verso / coro Commons

O design antigo da música pop, moldada na década de 1950, tem uma “introdução” e “outro”, a abertura e a final que diferem do resto da música. A guarnição é composta por duas sequências de verso e coral e outra seção, a ponte, que cria suspense para o ponto mais alto da pista no terceiro coro.

Curiosidade: “Bridge” é usada para descrever uma anterior completa após os versículos.

3) Rap – julgamento estratégico

Uma estratégia muito popular nos anos 2000 para usar o rap (ou dubstep ou qualquer outro ritmo extraterrestre de repente inserido na música) no meio das músicas. Eles servem o rapper para dar sua fama ao artista novato, ou vice -versa. Muitos rappers têm selos recordes e gostam de ajudar seus especialistas em marketing. Opcional, esta é uma adição feita após o hip-hop nos Estados Unidos, no entanto, não é mais incomum hoje.

4) Ponte / coro – (não) a onda

A altura das ondas representa as frequências que a música chega. Os físicos descobriram que a variação de altura ao longo das décadas diminuiu. Na prática, significa que a música pop é mais alta, com mais tesão e que é mais complicado identificar os instrumentos. Essa tendência é conhecida como a “guerra de volume”.

De acordo com uma investigação, a série máxima de acordos não unidais da música pop é C (PC), G (Sun), AM (lá) e F (FA) em escala primária. A explicação por que é uma progressão eficaz e simples. Assista a um vídeo que mostra as semelhanças da música com esta série:

O programa é a salvação dos cantores

1) Ajuste automático

Cada nota tem uma frequência expressa. O lá, por exemplo, é bem -sucedido com 440 Hz. Quando não concordamos, é porque não temos sucesso nesse índice. O auto-tune usa uma fórmula matemática para levar a voz à frequência desejada.

2) Voz do robô

Quando substituímos sua nota durante a música, há uma gradação de fluido e ervas. Mas é imaginável ajustar a comissão auto -comissão para que a transição seja crua, com saltos repentinos entre as notas. Esse recurso fornece luz para uma voz de robô, que ficou louca na música pop.

Consultoria Hannah Robinson, compositor e primeira linha, Brendan Duffer, Rick Bonadio e Victor Adura, produtores musicais

Livros de Fuentes Este é o seu cérebro sobre música, através de Daniel J. Levitin, e a teoria musical dos tolos, através do Michael Pilhofer e do Dia de Holly; The New Yorker, Nature. com e os sites breaks. com

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